¡¡¡YA SE PUEDE ESCUCHAR "SOUTHBOUND" (el tema con Mother Superior) EN NUESTRO MYSPACE!!!
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jueves, 7 de mayo de 2009
¡¡¡YA TENEMOS DISCOGRÁFICA!!!
"LAND" saldrá finalmente con el sello "LENGUA ARMADA". Se hará un preestreno en el Gran Teatro de Cáceres el 30 de mayo, como ya hemos anunciado, aunque la fecha oficial de salida del disco se prevé para otoño.
Capítulo 19
Bueno, ya está mezclado... estoy escuchando la mezcla en mi casa, con mi madre al lado jejeje, ella es buena crítica, porque está totalmente ajena a este mundillo y es brutalmente sincera con lo que le gusta y lo que no. Y le está gustando mucho, tanto los temas más asequibles como los más duros.
Finalmente decidimos irnos a Sevilla, al estudio de Alfonso, a terminar de mezclar el disco, para pasar las tomas por aparatos analógicos y tener un entorno de escucha que a él le resultase más familiar. El resultado es espectacular, al menos eso nos parece a nosotros. Creemos que, tanto en lo que respecta al sonido cómo a las propias composiciones, el grupo ha dado un enorme paso adelante. Alfonso, cómo no, ha resultado ser una pieza importantísima en ese mecanismo.
LONG DISTANCE CALL suena muy garajera, aunque con algunos arreglos que, una vez finalizada la mezcla, me recuerdan a experimentos sonoros de los MOONEY SUZUKI o algo así, con coros femeninos y metales entrando en el estribillo cómo una especie de muro de sonido.
EXTREME AND HARD BOOGIE es, en cuánto a concepción y sonido, un tema que puede recordar más a cosas que habíamos hecho en discos anteriores. Se trata realmente de un boogie bastante pasado de vueltas, con una especie de punto surrealista en el ritmo que nos gusta mucho. Normalmente nos gusta huir de cosas en plan "lo que debería ser" y nos lo vamos inventando sobre la marcha a nuestro rollo.
BIRDS IN THE HEAD ha quedado genial. Es uno de nuestros himnos, desde que la compusimos hace ya tres años o así. Una canción sobre el rock and roll, sobre el sentimiento que despierta en nosotros esta música, este modo de vida. Tiene elementos que podrían recordar a los who del who's next, aunque sin pasarse, y un solo largo al final en plan freebird que también podría recordar a thin lizzy... pero con metales al final jejejeje
ROAD TO THE BAYOU es nuestro tema más "Spinal Tap", muy básico pero extraño a la vez, con unos arreglos de voces heavy que nos molan muchísimo y una letra que cuenta la historia de un tipo al que sus viejos ataron a un árbol al nacer, de cómo se libera y se pregunta por qué... no sé, a mí me suena muy Spinal Tap todo
IN OUR VEINS ha quedado exactamente cómo yo la tenía en la cabeza. Se trata de un tema muy simple, casi minimalista. Siempre quise componer una canción en plan "credence" aunque hemos intentado que el resultado final no sea demasiado "revival" jajajajajajaja. Tiene puntos de George Harrison, de Screaming Trees, Izzy Stradlin' o incluso de BB King gracias a la aportación del gran Pedro León, de T-Sex. Creo que será una de las sorpresas del disco.
BEGGAR'S HOUSE no se parece demasiado a la primera vez que la tocamos en el local, cuando le pusimos ese título en honor a nuestros amigos de utrera. Ahora sigue teniendo un punto stoner, pesado e hipnótico, aunque se ha enriquecido muchísimo con los arreglos y el modo en el que la tocamos ahora. Se trata de uno de los temas más antiguos del disco, junto con SOUTHBOUND, y obviamente ha evolucionado mucho desde su composición.
AWAKE... estoy enamorado de esta canción. No sé cómo ha sucedido, pero creo que hay magia en ella, en cómo suena, en cada nota que hemos tocado. La aportación de Abraham con el teclado y el piano es fundamental, al igual que los slides que grabó Juanjo Pizarro. Todo ello nos dio la orientación definitiva del tema, y finalmente lo encontramos, terminamos de rescatar toda su esencia de donde quiera que estuviera flotando... creo sinceramente que es una canción muy emocionante que puede ayudar a mucha gente a sentirse mejor en momentos de bajón, y me alegra que sea así. La intro de Springsteen que le incorporamos queda que ni pintada, cómo si se hubiese compuesto para este tema. El comienzo suena cómo si empezase una película antigua, de cine negro o algo así... es un modo un poco teatral de empezar a contar una historia, como hacía Bruce en el born to run. Me gusta ese pequeño homenaje a un disco que ha sido tan importante en mi vida.
DRUNK AS A HOBBIT no tiene nada que ver con la música de THE HOT DOGS, el grupo de Jon Iturbe, al que está dedicada la canción. De hecho tampoco es idéntica a cómo la tocamos en directo. Quisimos darle un aire nuevo, menos asalvajado y con más clase, incorporando el teclado en plan Stevie Wonder y los coros femeninos en plan yeyé. Ha perdido algo de fuerza, pero ha ganado en elegancia. La fuerza ya la pondremos en el directo.
SOUTHBOUND resulta tremendamente emocionante para nosotros. Escuchar el tema más antiguo del disco (hace cómo unos cinco años que la compusimos) interpretada a medias con Mother Superior, a los que admiramos más que a nadie desde que les escuchamos por primera vez, es algo que no se puede describir con palabras. El tema ha cambiado un poco con la mezcla, ya que había que conjugar nuestro concepto con las aportaciones de Jim Wilson y Marcus Blake. El resultado es fantástico, un tema muy funky y cerdote que en ocasiones recuerda a los funkadelic más guitarreros... con lo cual se cierra un poco el círculo rindiendo homenaje a Eddie Hazel y los demás junto con otra banda que también les admira, como son Mother Superior. Los coros del final son muy festivos y recuerdan mucho a la movida P-Funk pero en plan desmadrado.
LAND es nuestro "jungleland" particular, nuestro evangelio privado. Un tema que ha quedado muy stoniano en la primera parte y muy progresivo en la segunda. Hemos decidido dividirlo en dos partes porque en este caso tiene mucho sentido hacerlo así. La primera parte es muy directa, con un sonido muy crudo de guitarras y un piano en medio, cómo si fuese la lana entre dos agujas. El final cabalga entre los Doors y los Allman Brothers como pedro por su casa. Es un punto muy espiritual el de esa segunda parte... cómo si fuese la descripción sonora de las imágenes que evoca la letra en la primera parte. Estamos deseando que la gente la escuche y se sienta identificada con ella.
la sorpresa del disco será la versión acústica de AWAKE, una interpretación mucho más cruda, con pequeñas percusiones, un acordeón y las guitarras acústicas. El slide de Jesús me parece una pequeña obra maestra que a más de uno le pondrá los pelos de punta.
En fin, ahora sólo queda masterizar... y buscar un sello discográfico que se atreva a sacarlo (a ser posible junto con el DVD que aún tenemos que preparar). Estamos intentando contactar con compañías americanas y de otros paises que puedan estar interesadas. Queremos sacar el disco cuanto antes pero no a cualquier precio. Ya iremos contando qué tal se nos da eso... que es una parte de este negocio que no conocemos y que tampoco nos hace mucha gracia, pero que no tenemos más remedio que manejar.
En cualquier caso, creo que hemos hecho el mejor disco que hemos sabido hacer... el resto del trabajo está dentro de las mentes de la gente que lo escuche, que es dónde todas esas ideas, todas esas imágenes, colores, notas, ritmos y sonidos comenzarán a tener un sentido completo: el que cada cual quiera darles.
La próxima idea tendrá que ser ya para el próximo disco.
Un abrazo a todos. Gracias por haber seguido este diario. Espero que os haya entretenido y, porqué no, también hecho sentir cosas.
Finalmente decidimos irnos a Sevilla, al estudio de Alfonso, a terminar de mezclar el disco, para pasar las tomas por aparatos analógicos y tener un entorno de escucha que a él le resultase más familiar. El resultado es espectacular, al menos eso nos parece a nosotros. Creemos que, tanto en lo que respecta al sonido cómo a las propias composiciones, el grupo ha dado un enorme paso adelante. Alfonso, cómo no, ha resultado ser una pieza importantísima en ese mecanismo.
LONG DISTANCE CALL suena muy garajera, aunque con algunos arreglos que, una vez finalizada la mezcla, me recuerdan a experimentos sonoros de los MOONEY SUZUKI o algo así, con coros femeninos y metales entrando en el estribillo cómo una especie de muro de sonido.
EXTREME AND HARD BOOGIE es, en cuánto a concepción y sonido, un tema que puede recordar más a cosas que habíamos hecho en discos anteriores. Se trata realmente de un boogie bastante pasado de vueltas, con una especie de punto surrealista en el ritmo que nos gusta mucho. Normalmente nos gusta huir de cosas en plan "lo que debería ser" y nos lo vamos inventando sobre la marcha a nuestro rollo.
BIRDS IN THE HEAD ha quedado genial. Es uno de nuestros himnos, desde que la compusimos hace ya tres años o así. Una canción sobre el rock and roll, sobre el sentimiento que despierta en nosotros esta música, este modo de vida. Tiene elementos que podrían recordar a los who del who's next, aunque sin pasarse, y un solo largo al final en plan freebird que también podría recordar a thin lizzy... pero con metales al final jejejeje
ROAD TO THE BAYOU es nuestro tema más "Spinal Tap", muy básico pero extraño a la vez, con unos arreglos de voces heavy que nos molan muchísimo y una letra que cuenta la historia de un tipo al que sus viejos ataron a un árbol al nacer, de cómo se libera y se pregunta por qué... no sé, a mí me suena muy Spinal Tap todo
IN OUR VEINS ha quedado exactamente cómo yo la tenía en la cabeza. Se trata de un tema muy simple, casi minimalista. Siempre quise componer una canción en plan "credence" aunque hemos intentado que el resultado final no sea demasiado "revival" jajajajajajaja. Tiene puntos de George Harrison, de Screaming Trees, Izzy Stradlin' o incluso de BB King gracias a la aportación del gran Pedro León, de T-Sex. Creo que será una de las sorpresas del disco.
BEGGAR'S HOUSE no se parece demasiado a la primera vez que la tocamos en el local, cuando le pusimos ese título en honor a nuestros amigos de utrera. Ahora sigue teniendo un punto stoner, pesado e hipnótico, aunque se ha enriquecido muchísimo con los arreglos y el modo en el que la tocamos ahora. Se trata de uno de los temas más antiguos del disco, junto con SOUTHBOUND, y obviamente ha evolucionado mucho desde su composición.
AWAKE... estoy enamorado de esta canción. No sé cómo ha sucedido, pero creo que hay magia en ella, en cómo suena, en cada nota que hemos tocado. La aportación de Abraham con el teclado y el piano es fundamental, al igual que los slides que grabó Juanjo Pizarro. Todo ello nos dio la orientación definitiva del tema, y finalmente lo encontramos, terminamos de rescatar toda su esencia de donde quiera que estuviera flotando... creo sinceramente que es una canción muy emocionante que puede ayudar a mucha gente a sentirse mejor en momentos de bajón, y me alegra que sea así. La intro de Springsteen que le incorporamos queda que ni pintada, cómo si se hubiese compuesto para este tema. El comienzo suena cómo si empezase una película antigua, de cine negro o algo así... es un modo un poco teatral de empezar a contar una historia, como hacía Bruce en el born to run. Me gusta ese pequeño homenaje a un disco que ha sido tan importante en mi vida.
DRUNK AS A HOBBIT no tiene nada que ver con la música de THE HOT DOGS, el grupo de Jon Iturbe, al que está dedicada la canción. De hecho tampoco es idéntica a cómo la tocamos en directo. Quisimos darle un aire nuevo, menos asalvajado y con más clase, incorporando el teclado en plan Stevie Wonder y los coros femeninos en plan yeyé. Ha perdido algo de fuerza, pero ha ganado en elegancia. La fuerza ya la pondremos en el directo.
SOUTHBOUND resulta tremendamente emocionante para nosotros. Escuchar el tema más antiguo del disco (hace cómo unos cinco años que la compusimos) interpretada a medias con Mother Superior, a los que admiramos más que a nadie desde que les escuchamos por primera vez, es algo que no se puede describir con palabras. El tema ha cambiado un poco con la mezcla, ya que había que conjugar nuestro concepto con las aportaciones de Jim Wilson y Marcus Blake. El resultado es fantástico, un tema muy funky y cerdote que en ocasiones recuerda a los funkadelic más guitarreros... con lo cual se cierra un poco el círculo rindiendo homenaje a Eddie Hazel y los demás junto con otra banda que también les admira, como son Mother Superior. Los coros del final son muy festivos y recuerdan mucho a la movida P-Funk pero en plan desmadrado.
LAND es nuestro "jungleland" particular, nuestro evangelio privado. Un tema que ha quedado muy stoniano en la primera parte y muy progresivo en la segunda. Hemos decidido dividirlo en dos partes porque en este caso tiene mucho sentido hacerlo así. La primera parte es muy directa, con un sonido muy crudo de guitarras y un piano en medio, cómo si fuese la lana entre dos agujas. El final cabalga entre los Doors y los Allman Brothers como pedro por su casa. Es un punto muy espiritual el de esa segunda parte... cómo si fuese la descripción sonora de las imágenes que evoca la letra en la primera parte. Estamos deseando que la gente la escuche y se sienta identificada con ella.
la sorpresa del disco será la versión acústica de AWAKE, una interpretación mucho más cruda, con pequeñas percusiones, un acordeón y las guitarras acústicas. El slide de Jesús me parece una pequeña obra maestra que a más de uno le pondrá los pelos de punta.
En fin, ahora sólo queda masterizar... y buscar un sello discográfico que se atreva a sacarlo (a ser posible junto con el DVD que aún tenemos que preparar). Estamos intentando contactar con compañías americanas y de otros paises que puedan estar interesadas. Queremos sacar el disco cuanto antes pero no a cualquier precio. Ya iremos contando qué tal se nos da eso... que es una parte de este negocio que no conocemos y que tampoco nos hace mucha gracia, pero que no tenemos más remedio que manejar.
En cualquier caso, creo que hemos hecho el mejor disco que hemos sabido hacer... el resto del trabajo está dentro de las mentes de la gente que lo escuche, que es dónde todas esas ideas, todas esas imágenes, colores, notas, ritmos y sonidos comenzarán a tener un sentido completo: el que cada cual quiera darles.
La próxima idea tendrá que ser ya para el próximo disco.
Un abrazo a todos. Gracias por haber seguido este diario. Espero que os haya entretenido y, porqué no, también hecho sentir cosas.
Capítulo 18
Éste primer fin de semana de mezclas ha sido muy intenso. Estoy reventado, fundamentalmente porque he dormido poquísimo estos días. En estos momentos tenemos practicamente terminados cinco temas: awake y su versión acústica, beggar's house, birds in the head y drunk as a hobbit. Lo bueno que tiene trabajar con estos sistemas digitales es que puedes ir retocando la mezcla día a día sin perder información ya que los cambios que vas realizando permanecen en la sesión del ordenador. Eso te permite escuchar al día siguiente lo que hiciste el día anterior y retocar planos, ecualizaciones o efectos, de tal manera que lo vas mejorando poco a poco.
El viernes por la tarde empezamos con awake, que ya estaba bastante preparada previamente por Alfonso. La verdad es que suena de puta madre, decidimos desplazar los slides un poco a la izquierda y situar el piano en la derecha, para que se escuche con más facilidad sin necesidad de darle demasiado volumen. La versión acústica suena muy cruda, queríamos que de la sensación de que tienes a la banda tocando el tema a tu lado y creo que lo hemos conseguido. No tiene apenas efectos, ni reverb ni delays practicamente. Suena exáctamente cómo la imaginábamos mientras la estábamos grabando.
Beggar's house suena muy monolítica y comprimida, con menos dinámica que awake, ya que se trata de un tema muy espeso, con un gran muro de guitarras y un ritmo de batería y bajo muy primario y machacón. Decidimos no separar mucho la voz principal de la base, y que los saxos de apoyo tampoco estén muy despegados. Da la sensación de que la melodía está confortablemente acostada sobre el colchón de guitarras. Es un tema con tres solos de guitarra. El primero, el mío, muy al estilo Billy Gibbons, con algunos armónicos de púa, muy simple pero creemos que efectivo. En el segundo solo, jesús toca muy agudo, usando el wah wah para conseguir un efecto muy particular mientras yo le acompaño haciendo riffs. El tercer solo, el de jose, de unos cuatro minutos, es pura violencia, muy extraño y sincopado, con un estilo tremendamente agresivo y algunas notas disonantes que contrubuyen a incrementar el sentimiento obsesivo e hipnótico que queríamos transmitir. Alfonso añadió al final un efecto con pistas al revés, que parece una mezcla entre una cinta de casette que se rompe y sigue dando vueltas y un tren que se aleja. Mola muchísimo.
Birds in the head tiene un tratamiento muy potente. Se trata de uno de los himnos del disco, con una intro muy al estio del who's next, coros femeninos al estilo sureño y un solo final de los que nos gusta hacer, a dos guitarras, largo y que recuerda en ocasiones a lynyrd skynyrd, the outlaws, blackfoot o incluso thin lizzy. Los metales del final, muy rítmicos y funky, le dan una orientación muy original y aportan esa sensación de euforia que queríamos transmitir. Creo que será uno de los temas importantes del disco.
Drunk as a hobbit aún no está mezclada del todo. La dejamos anoche prácticamente terminada y la verdad es que suena realmente bien. El arreglo de clavinet que le buscamos es exáctamente el que yo tenía en la cabeza desde que la compuse, el sonido del teclado recuerda mucho a la intro del "higher ground" de stevie wonder. Es curioso que un tema inspirado en nuestro amigo Jon Iturbe resulte no tener nada que ver con la música que él hace con los hot dogs. En cualquier caso, creo que le gustará mucho cuándo la oiga.
El sábado fue un día muy especial. Vino Raimundo Amador al estudio, donde va a grabar algunas cosas para su próximo disco, y estuvo escuchando los temas. Dice que le gusta muchísimo cómo está quedando, que suena muy "poderoso" y que no está acostumbrado a escuchar grupos españoles que hagan esa música. Luego estuvimos tocando con él durante un par de horas, una jam session improvisada de blues de lo más divertido. Tocamos temas de John Mayall, Peter Green, Elvis Presley, Allman Brothers, Eric Clapton, BB King... joder, lo pasamos de puta madre. Está todo grabado en audio y hay también algunos videos.
Es curioso cómo funciona esto... joder, mientras tocábamos, sólo pensábamos en tocar y en pasarlo bien. Jesús, Raimundo y yo nos mirábamos y nos reíamos cuándo la cosa pillaba feeling y también con las pequeñas gambas típicas de las jams. El tío es un entusiasta, le encanta tocar, y lo hace de putísima madre... es capaz de levantar un tema con un simple punteo. Transmite muchísima energía y se nota en cada nota que pulsa toda la música que ha escuchado. Le encantan Hendrix, Led Zeppelin y todo el hard rock de los setenta, de blues va sobrado, y su formación flamenca le da un sonido y un modo de elegir las notas muy personal. La verdad es que da gusto tocar con él. La cosa es que mientras tocas con él no eres consciente de lo que está sucediendo... y en este momento es cuándo empiezo a pensarlo y me doy cuenta del privilegio que es poder pegarte dos horas tocando con un tipo como él, escuchandole hacer esas diabluras que hace, charlando de miles de anécdotas suyas, aprendiendo y pasandolo en grande con un tipo que es una jodida leyenda. Ésta es otra que le deberemos para siempre a nuestro amigo Yeni, la oportunidad de vivir esos momentos únicos en el estudio.
Después de aquello, cómo si no hubiera sido bastante, nos fuimos al berlín a ver a Rhesus y Sujeto K, dos grupazos (los primeros de toledo, los segundos de valencia) bastante más metálicos que nosotrkos, con un sonidazo increible y temas acojonantes. Rhesus estuvieron demoledores y Sujeto dejaron a la gente baldada de tanto hacer poco. Fue un magnífico colofón a un sábado de lo más intenso.
Ayer domingo continuamos con la mezcla, modificando algunas cosas de los temas que he citado antes. Por fin pudimos hacer algo de lo que Jesús y yo teníamos muchas ganas: añadir la intro de Awake. No es una intro nuestra, aunque nunca ha salido en ningún disco. Se trata de la intro de cuerdas que grabó Bruce Springsteen para su tema Jungleland, del born to run, una intro muy emotiva que nunca llegó a utilizar en el disco. Siempre pensé que awake debería tener una intro y cuándo ví el DVD "wings for wheels", el making of del born to run y conocí la historia de ese pasaje pensé "coño, esto quedaría de puta madre cómo intro, si tratamos el sonido cómo si saliese de alguna radio antigua o algo así, no apropiandonos del fragmento y utilizandolo cómo si fuese nuestro, sino haciendo que aparezca ese sonido, como saliendo de una radio de las que podía escuchar el Boss cuando era un adolescente, y dando paso a nuestra canción". Ayer lo probamos y queda de puta madre. Me gusta pensar que hemos dado una especie de "segunda vida útil" a aquel arreglo que hizo springsteen para uno de mis temas favoritos de toda la vida, esa grabación que nunca se ha utilizado y que ahora, de un modo un poco extraño, cumple por fin la función para la que fue compuesta. Creo que ha quedado muy bien y que al propio Bruce le haría gracia saber lo que hemos hecho con ella... lo mismo algún día alguien se lo cuenta jajajajajaja
Esta tarde continuaremos con las mezclas, aunque las sesiones entre semana serán más cortas porque Alfonso tiene algunas cosas que hacer para el estudio. Creemos que seguramente el fin de semana que viene podemos tener el disco ya listo para masterizar.
Sigo teniendo la sensación de que estamos haciendo algo muy grande... puede que lo que está sucediendo en un estudio en un pequeño pueblo de la provincia de cáceres no vaya a significar absolutamente nada en la historia del rock, lo sé, pero sé cuánto significa en las vidas de cinco personas y sus amigos... y eso es lo que realmente importa.
El viernes por la tarde empezamos con awake, que ya estaba bastante preparada previamente por Alfonso. La verdad es que suena de puta madre, decidimos desplazar los slides un poco a la izquierda y situar el piano en la derecha, para que se escuche con más facilidad sin necesidad de darle demasiado volumen. La versión acústica suena muy cruda, queríamos que de la sensación de que tienes a la banda tocando el tema a tu lado y creo que lo hemos conseguido. No tiene apenas efectos, ni reverb ni delays practicamente. Suena exáctamente cómo la imaginábamos mientras la estábamos grabando.
Beggar's house suena muy monolítica y comprimida, con menos dinámica que awake, ya que se trata de un tema muy espeso, con un gran muro de guitarras y un ritmo de batería y bajo muy primario y machacón. Decidimos no separar mucho la voz principal de la base, y que los saxos de apoyo tampoco estén muy despegados. Da la sensación de que la melodía está confortablemente acostada sobre el colchón de guitarras. Es un tema con tres solos de guitarra. El primero, el mío, muy al estilo Billy Gibbons, con algunos armónicos de púa, muy simple pero creemos que efectivo. En el segundo solo, jesús toca muy agudo, usando el wah wah para conseguir un efecto muy particular mientras yo le acompaño haciendo riffs. El tercer solo, el de jose, de unos cuatro minutos, es pura violencia, muy extraño y sincopado, con un estilo tremendamente agresivo y algunas notas disonantes que contrubuyen a incrementar el sentimiento obsesivo e hipnótico que queríamos transmitir. Alfonso añadió al final un efecto con pistas al revés, que parece una mezcla entre una cinta de casette que se rompe y sigue dando vueltas y un tren que se aleja. Mola muchísimo.
Birds in the head tiene un tratamiento muy potente. Se trata de uno de los himnos del disco, con una intro muy al estio del who's next, coros femeninos al estilo sureño y un solo final de los que nos gusta hacer, a dos guitarras, largo y que recuerda en ocasiones a lynyrd skynyrd, the outlaws, blackfoot o incluso thin lizzy. Los metales del final, muy rítmicos y funky, le dan una orientación muy original y aportan esa sensación de euforia que queríamos transmitir. Creo que será uno de los temas importantes del disco.
Drunk as a hobbit aún no está mezclada del todo. La dejamos anoche prácticamente terminada y la verdad es que suena realmente bien. El arreglo de clavinet que le buscamos es exáctamente el que yo tenía en la cabeza desde que la compuse, el sonido del teclado recuerda mucho a la intro del "higher ground" de stevie wonder. Es curioso que un tema inspirado en nuestro amigo Jon Iturbe resulte no tener nada que ver con la música que él hace con los hot dogs. En cualquier caso, creo que le gustará mucho cuándo la oiga.
El sábado fue un día muy especial. Vino Raimundo Amador al estudio, donde va a grabar algunas cosas para su próximo disco, y estuvo escuchando los temas. Dice que le gusta muchísimo cómo está quedando, que suena muy "poderoso" y que no está acostumbrado a escuchar grupos españoles que hagan esa música. Luego estuvimos tocando con él durante un par de horas, una jam session improvisada de blues de lo más divertido. Tocamos temas de John Mayall, Peter Green, Elvis Presley, Allman Brothers, Eric Clapton, BB King... joder, lo pasamos de puta madre. Está todo grabado en audio y hay también algunos videos.
Es curioso cómo funciona esto... joder, mientras tocábamos, sólo pensábamos en tocar y en pasarlo bien. Jesús, Raimundo y yo nos mirábamos y nos reíamos cuándo la cosa pillaba feeling y también con las pequeñas gambas típicas de las jams. El tío es un entusiasta, le encanta tocar, y lo hace de putísima madre... es capaz de levantar un tema con un simple punteo. Transmite muchísima energía y se nota en cada nota que pulsa toda la música que ha escuchado. Le encantan Hendrix, Led Zeppelin y todo el hard rock de los setenta, de blues va sobrado, y su formación flamenca le da un sonido y un modo de elegir las notas muy personal. La verdad es que da gusto tocar con él. La cosa es que mientras tocas con él no eres consciente de lo que está sucediendo... y en este momento es cuándo empiezo a pensarlo y me doy cuenta del privilegio que es poder pegarte dos horas tocando con un tipo como él, escuchandole hacer esas diabluras que hace, charlando de miles de anécdotas suyas, aprendiendo y pasandolo en grande con un tipo que es una jodida leyenda. Ésta es otra que le deberemos para siempre a nuestro amigo Yeni, la oportunidad de vivir esos momentos únicos en el estudio.
Después de aquello, cómo si no hubiera sido bastante, nos fuimos al berlín a ver a Rhesus y Sujeto K, dos grupazos (los primeros de toledo, los segundos de valencia) bastante más metálicos que nosotrkos, con un sonidazo increible y temas acojonantes. Rhesus estuvieron demoledores y Sujeto dejaron a la gente baldada de tanto hacer poco. Fue un magnífico colofón a un sábado de lo más intenso.
Ayer domingo continuamos con la mezcla, modificando algunas cosas de los temas que he citado antes. Por fin pudimos hacer algo de lo que Jesús y yo teníamos muchas ganas: añadir la intro de Awake. No es una intro nuestra, aunque nunca ha salido en ningún disco. Se trata de la intro de cuerdas que grabó Bruce Springsteen para su tema Jungleland, del born to run, una intro muy emotiva que nunca llegó a utilizar en el disco. Siempre pensé que awake debería tener una intro y cuándo ví el DVD "wings for wheels", el making of del born to run y conocí la historia de ese pasaje pensé "coño, esto quedaría de puta madre cómo intro, si tratamos el sonido cómo si saliese de alguna radio antigua o algo así, no apropiandonos del fragmento y utilizandolo cómo si fuese nuestro, sino haciendo que aparezca ese sonido, como saliendo de una radio de las que podía escuchar el Boss cuando era un adolescente, y dando paso a nuestra canción". Ayer lo probamos y queda de puta madre. Me gusta pensar que hemos dado una especie de "segunda vida útil" a aquel arreglo que hizo springsteen para uno de mis temas favoritos de toda la vida, esa grabación que nunca se ha utilizado y que ahora, de un modo un poco extraño, cumple por fin la función para la que fue compuesta. Creo que ha quedado muy bien y que al propio Bruce le haría gracia saber lo que hemos hecho con ella... lo mismo algún día alguien se lo cuenta jajajajajaja
Esta tarde continuaremos con las mezclas, aunque las sesiones entre semana serán más cortas porque Alfonso tiene algunas cosas que hacer para el estudio. Creemos que seguramente el fin de semana que viene podemos tener el disco ya listo para masterizar.
Sigo teniendo la sensación de que estamos haciendo algo muy grande... puede que lo que está sucediendo en un estudio en un pequeño pueblo de la provincia de cáceres no vaya a significar absolutamente nada en la historia del rock, lo sé, pero sé cuánto significa en las vidas de cinco personas y sus amigos... y eso es lo que realmente importa.
Capítulo 17
Hoy comenzamos las mezclas del disco. Alfonso ha estado haciendo trabajos para el estudio esta semana y por las noches editaba pistas, limpiaba timbales y demás curros previos a la mezcla. Entre este fin de semana y el que viene queremos tener el disco terminado, listo para masterizar.
Desde que terminamos la grabación hemos tenido en nuestras manos una premezcla que ni siquiera lo era. Quiero decir que no era una "mezcla consciente que se hace rápidamente para tener una idea de por dónde irá la mezcla definitiva" sino que se trataba del repicado de las pistas tal y como quedaron tras el último overdub. Aún así, suena de puta madre y nos ha venido muy bien para estudiar dónde irá cada cosa, qué efectos podemos ponerle a determinados pasajes y hacernos una idea de cual podría ser el orden de las canciones.
Raimundo Amador va a estar en el estudio estos días grabando cosas para su disco, por lo que nos hemos montado un estudio de mezclas de campaña en una casa que Yeni tiene al lado de la suya. La habitación tenía bastante eco y tal, al estar vacía. La hemos apañado con mantas y alfombras para neutralizar los rebotes de sonido y la hemos dejado lista para trabajar. Tenemos unas ganas locas de empezar a verle forma definitiva a las canciones, de concentrarnos en cada plano, en cada nota, en cada sonido para sacarle el máximo partido a las tomas que grabamos.
No hemos querido escuchar demasiado la premezcla para no acostumbrarnos y poder tomar decisiones sin estar demasiado mediatizados por esa costumbre, pero hace un par de días escuché todos los temas y debo decir que estoy muy contento... creo que los diez temas son cojonudos y que, sin ecualizar, sin mezclar, sin nada, ya suenan de puta madre. Ahora ya sólo podemos mejorarlo... porque muy mal se nos tiene que dar la mezcla para cagarla ¿no?
En fin, estamos impacientes por empezar esta nueva fase. Mientras tanto, empezamos a buscar bolos para la gira (empezaremos las presentaciones del disco a mediados de abril) y a pensar en la publicación del artefacto. Estamos muy ilusionados, volvemos a la carga y con más fuerza que nunca.
Desde que terminamos la grabación hemos tenido en nuestras manos una premezcla que ni siquiera lo era. Quiero decir que no era una "mezcla consciente que se hace rápidamente para tener una idea de por dónde irá la mezcla definitiva" sino que se trataba del repicado de las pistas tal y como quedaron tras el último overdub. Aún así, suena de puta madre y nos ha venido muy bien para estudiar dónde irá cada cosa, qué efectos podemos ponerle a determinados pasajes y hacernos una idea de cual podría ser el orden de las canciones.
Raimundo Amador va a estar en el estudio estos días grabando cosas para su disco, por lo que nos hemos montado un estudio de mezclas de campaña en una casa que Yeni tiene al lado de la suya. La habitación tenía bastante eco y tal, al estar vacía. La hemos apañado con mantas y alfombras para neutralizar los rebotes de sonido y la hemos dejado lista para trabajar. Tenemos unas ganas locas de empezar a verle forma definitiva a las canciones, de concentrarnos en cada plano, en cada nota, en cada sonido para sacarle el máximo partido a las tomas que grabamos.
No hemos querido escuchar demasiado la premezcla para no acostumbrarnos y poder tomar decisiones sin estar demasiado mediatizados por esa costumbre, pero hace un par de días escuché todos los temas y debo decir que estoy muy contento... creo que los diez temas son cojonudos y que, sin ecualizar, sin mezclar, sin nada, ya suenan de puta madre. Ahora ya sólo podemos mejorarlo... porque muy mal se nos tiene que dar la mezcla para cagarla ¿no?
En fin, estamos impacientes por empezar esta nueva fase. Mientras tanto, empezamos a buscar bolos para la gira (empezaremos las presentaciones del disco a mediados de abril) y a pensar en la publicación del artefacto. Estamos muy ilusionados, volvemos a la carga y con más fuerza que nunca.
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